Terre mère   Bienvenue sur:
 
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Mon esprit léger comme
la brume du petit matin
s'élève jusqu'au divin cosmique,
Je salue l'univers qui palpite en moi.
Je remercie la lumière qui éclaire
chacune de mes cellules.

Je célèbre la vie
qui vibre sur toute
la Terre-mère,
dans toute la nature,
en chacune de ses créatures
et j'embrasse l'énergie sacrée
qui parcourt toute chose.


Je remercie pour tous les dons reçus,
pour mes frères et sœurs les humains,
les arbres, les fleurs, les animaux :
pour les fruits, les herbes de la médecine
et pour tous les éléments,
air, eau, terre, feu,
qui nous soutiennent
et dont nous sommes formés.

J'envoie tout l'amour
dont je suis porteuse
pour que le lien bienfaisant
entre moi et les autres,
entre moi et l'univers,
entre l'univers et les autres,
puisse se renforcer ;
pour que cet amour puisse alimenter
la source de la quintessence.

Que mes actes et mes intentions
soient une contribution significative
pour un changement vers le bien,
vers le respect et vers la paix.
Que ma fragilité et ma misère
soient le pont pour accepter
et pardonner la misère d'autrui.
Que mon évolution spirituelle
soit une participation manifeste
à l'élévation spirituelle
de toute l’humanité.

Que ce jour nouveau
qui s'offre à moi
puisse voir mes pieds
parcourir un chemin d'amour,
puisse voir mon cœur
s'ouvrir à la bienveillance
et mon âme se remplir
d'immense gratitude.


-Nadine Léon


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Comparaison entre surréalisme et haïku
de Nadine Léon

Dans cet article je tenterai de découvrir et de mettre en lumière leurs ressemblances et leurs différences. Pour ceci, je confronterai les poèmes surréalistes avec les haïkus des maîtres japonais.

"Sous la poésie des textes il y a la poésie tout court, sans forme et sans texte."
Antonin Artaud

PRÉSENTATION

 1. Leurs origines
         - Le surréalisme est un mouvement qui a vu le jour en 1924 et qui a révolutionné, juste après le dadaïsme, tout autant la poésie et que l’art en général. Ce fut une aventure qui a duré 40 ans, dirigée avec beaucoup de rigueur par son chef de file, André Breton. De façon plus ou moins durable, de nombreux poètes ont participé à ce mouvement rebelle et provocateur. Leurs rencontres avaient lieu tantôt chez les uns ou chez les autres tantôt dans les bistrots parisiens.
         - Le haïku est un poème bref japonais né au 17e siècle du pinceau de Bashô, à partir d’un détachement du hokku de son contexte et que Shiki a rebaptisé deux siècles plus tard haïku. Le hokku constituait la strophe d'ouverture du renga, une suite de tankas composés en collectif. Après l’occidentalisation du Japon nos deux cultures ont connu une influence réciproque. En effet, arrivé en Occident au 19e siècle et réadapté, le haïku a conquis de nombreux poètes. Il est resté très en vogue jusqu’à nos jours, facilité par les échanges sur les réseaux sociaux.
   
 2. Leurs règles et leurs caractéristiques

      - Un poème surréaliste est écrit en vers libres. Il peut respecter un certain rythme et présenter une forme de musicalité, ou pas.

         - Un haïku traditionnel est une composition très codifiée. En occident, il respecte le rythme de syllabes 5/7/5, disposées sur 3 lignes (au Japon on l’écrit sur une seule ligne) et comporte une césure qui partage le texte en 2 expressions, à moins qu’il ne contienne une seule expression. En général les auteurs contemporains écrivent de façon moins conventionnelle. Certains haïkus peuvent être disposés sur 2 lignes, selon le rythme court-long ou long-court. Ce choix permet de mettre en valeur la construction en 2 expressions.

Mis à part ces différences plus qu’évidentes au niveau de la forme, la comparaison de leurs contenus suscite davantage mon intérêt.

     
  3. Leur différence la plus éclatante
Dans le surréalisme, c’est la pensée qui parle telle qu’elle se présente, en un seul jet, sans le filtre de la raison. Dans le haïku, c’est le corps qui parle, à travers la sensorialité.

       - André Breton décrit l’écriture surréaliste comme une dictée de la pensée, « l’automatisme psychique par lequel on se propose d’exprimer, soit oralement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée » ( Manifeste du Surréalisme). Les mots doivent jaillir du souffle de l’inspiration.

        - Le haïku présente une scène saisie dans l’instant présent, capturée par nos sens. Il reste donc dans le concret et l’immédiateté.

Les deux genres prônent tous les deux la spontanéité et l’authenticité, afin de ne pas se réduire à un simple exercice de style.

 

L’ESPRIT

Surréalisme et haïku prennent tous les deux pour cible le mental.

       - Le surréalisme découle de l’écriture automatique, méthode d'exploration de soi faite de textes composés sans le contrôle de la rationalité, sans autocensure, laissant libre cours à la pensée et aux associations d’idées. Son désir est de s'affranchir des conventions et des concepts préétablis. L’imaginaire passe avant la réflexion intellectuelle.

        - L’esprit du haïku se manifeste à travers la brièveté, la simplicité et l’instant présent (le mot ‘‘présent’’ provient du latin praesens, être devant). L'art subtil du haïku est de saisir l'éphémère inséré dans le flux de l'universel et d'inspirer des émotions sans les exprimer directement par des mots abstraits mais en restant dans l’évocation à travers des images concrètes.

1. Le temps
En occident le temps est généralement considéré sous une perspective linéaire, il suit la ligne droite passé-présent-futur. Au contraire au Japon le temps est circulaire.

"Je cherche l'or du temps"
André Breton

     - Les surréalistes ont un rapport particulier avec le temps. Influencés par la théorie de la relativité de Einstein, ils prennent conscience de la vision trop anthropomorphique du temps que les humains emprisonnent dans leurs horaires, leurs horloges et leurs calendriers. Pour Paul Eluard « le temps déborde ». Quant au tableau de Salvador Dali, Persistance de la mémoire, plus connu sous le titre de Les montres molles, il questionne notre perception du temps. Il évoque la fuite du temps, la vie, la mort et notre finitude. Désormais le temps devient indissociable de l’espace, du mouvement des astres et de la lumière.

"Le cadran où les chiffres tournent au gré du vent. Le soleil mesuré."
Pierre Reverdy

"La lumière qui se dégage des choses, il faut la fixer dans les mots avant qu'elle ne soit éteinte dans l'esprit."
Bashô Matsuo

     - Pour le haïku traditionnel, le temps est l’une des composantes essentielles. Le haïku est avant tout un poème de l’impermanence. En règle générale, il contient un kigo dans l’une des deux expressions pour indiquer la saison ou le moment de la journée communs à tous. Le kigo représente le flux du temps dans l’éternité des cycles, alors que la deuxième expression reporte un fait personnel vécu dans l’instant présent. Le haïku met ainsi en confrontation l’éphémère face à la cyclicité de la nature liée aux mouvements cosmiques ou bien face à des évènements communs ou des festivités. Il exprime l'immuabilité en rapport au changement continu (fueki ryuko).

J’entends les cris
qui annoncent leur départ
– oies cendrées du soir
Ryokan

vent d’hiver –
les rochers déchirent
le bruit de l’eau
Yosa Buson

    2. L’importance du lecteur

"Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré."
Paul Eluard

Dans un poème, les mots dépassent ce qu’exprime l’auteur. Ils se livrent au lecteur en prenant de nouvelles nuances et leur interprétation peut se transformer avec le temps, selon l’état d’esprit du moment. Le haïku n’échappe pas à cette qualité. On dit que le haïku est un poème inachevé et qu’il trouve sa complétude grâce au lecteur, le caractère suggestif des mots offrant une multitude d'interprétations possibles

Lune solitaire
abandonnée à la nuit
qui donc vous regarde
Soseki

sur une branche morte
les corbeaux se sont perchés
– soir d’automne
Matsuo Basho

     3. Le merveilleux
        - 
Les surréalistes ont une prédilection pour la liberté de la pensée, hors du conformisme, où "le merveilleux est toujours beau". Ils aiment nous transporter dans un monde onirique où sont convoqués les rêves et le hasard.

hâte-toi
hâte-toi de transmettre
ta part de merveilleux de rébellion de bienfaisance
André Breton

Claire comme l'eau
bleue comme l'air
visage du feu et de la terre
Je te salue lune lune bleue
fille du Nord et de la nuit
Philippe Soupault

      - Les Japonais sont particulièrement fascinés par la beauté fugitive de la nature. Le haïku est idéalement voué à susciter un niveau tel de stupeur, d’émerveillement, capable d’arrêter momentanément le flux du mental, créant ainsi spontanément un espace de non-pensée et suscitant le silence intérieur du lecteur. Les haïkus sont composés soit selon la construction en ichibutsujitate (une seule expression autour d’un seul argument) soit selon la construction en toriawase (juxtaposition de 2 expressions distinctes et sans lien logique apparent). Cette dernière a pour but d’aménager un silence et de créer un écart. Entre les 2 expressions s’insère « le non-dit » qui laisse la place aux sensations et à une interprétation personnelle du lecteur.

tout autour de nous
le monde n’est plus que
fleurs de cerisier
Ryokan (ichibutsujitate)

me retournant pour voir
l’homme que j’ai croisé –
le brouillard.
Masaoka Shiki (toriawase)

     4. Poésie engagée
      - Le surréalisme est le fruit d’une période historique tragiquement mouvementée. Le thème des poèmes oscille entre un individualisme garant de la propre identité et un engagement social, en lutte contre l’uniformisation de masse de la pensée.

Heureux les solitaires
Ceux qui sèment le ciel dans le sable avide
Ceux qui cherchent le vivant sous les jupes du vent
Ceux qui courent haletants après un rêve évaporé
Car ils sont le sel de la terre
Joyce Mansour

Car ces cœurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté au rythme même des saisons et des marées, du jour et de la nuit.
Robert Desnos

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté.
Paul Eluard

      - De même au Japon, certains haïkus reflètent les traumatismes de la guerre et les violents séismes qui accablent leur archipel.

je me demande
si l'hirondelle tournera
sans oublier Hiroshima
Yasuhiko Shigemoto

la mitrailleuse –
éclosion d’une fleur rouge
au milieu du front
Saitô Sanki

pruniers blancs –
le ciel s’effondre la terre s’effondre
l’espace s’effondre
Nagata kôi

     5. Les symboles
      - 
Les surréalistes ont été très influencés par les travaux de Freud, en particulier André Breton. Selon les psychanalystes les symboles et les archétypes communiquent avec notre inconscient et nous mettent en relation avec l'inconscient collectif. Les surréalistes considèrent que l'imaginaire et l’intuition sont en lien avec le réel. L'abandon à l'imaginaire produit des images inattendues, des jeux de mots et des associations étranges.

Telles les racines de l'arbre
ou tels les filaments de l'araignée,
s'unir
pour que mûrisse un chant d'oiseaudans la cave où nous sommes enfermés.
Michel Leiri

La terre est bleue comme une orange
Jamais une erreur les mots ne mentent pas
Paul Eluard

      - À l’origine l’un des objectifs principaux du haïku est de porter le lecteur dans la dimension du non-mental. Mais si le haïku n’expose pas de concepts directement, il utilise par contre des images concrètes porteuses de symbole qui, dans un second niveau de lecture, peuvent relever du domaine du conceptuel. Cela peut s’expliquer par le fait que pour écrire les mots abstraits les japonais se servent en général de symboles empruntés à la calligraphie chinoise. En effet, des représentations graphiques symbolisant des images concrètes peuvent également figurer des concepts abstraits.

coccinelle
cachant la lettre secrète du Ciel
sous les ailes
Takajo Mitsuhashi

soudain
une ombre passe
– le vent
Taneda Santoka

Dans l’espace du non-dit peuvent s’introduire une métaphore implicite ou se produire un effet miroir ou bien un effet optique, comme dans cet haïku contemporain ou dans mon petit clin d’œil au fameux haïku de Bashô.

Lune assombrie
de nuages noirs
– ton regard
Milland Petrozza (métaphore implicite)

nuit sur l’étang
une grenouille saute
dans la lune
Nadine Léon

Dans une version surréaliste cela pourrait donner :
Ton regard de lune assombrie. Nuages noirs.
(métaphore explicite)

     6. Quête de soi versus non-dualité
      - 
Le mot d’ordre des surréalistes est libérer les mots pour libérer la pensée. L’expression poétique est un chemin de connaissance de soi : "éclairer la partie non révélée et pourtant révélatrice de notre être’’ tel que le formule André Breton.

Parce que le soleil faisait le paon sur le mur
Au lieu de voyager à dos d’arbre.
René Char

Ton regard couleur de fleuve
Est l'eau docile et qui change
Avec le jour qu'elle abreuve.
René Crevel

      - Bashô, considéré le maître à l’origine du haïku, était un poète itinérant et son intérêt pour le zen donna une empreinte spirituelle au haïku. Le zen repose sur une pratique qui utilise la porte du corps comme passage pour arriver à la conscience de notre simple appartenance à la nature, afin de réaliser l’union avec le tout. Dans le haïku cela se traduit par une confrontation entre le microcosme et le macrocosme qui suggère un sentiment de petitesse face à l’infini et de connexion d’empathie. Le haïku présente à priori une forme de dualité, toutefois dans sa totalité le haïku devient l’expression de la non-dualité, car les oppositions microcosme/macrocosme, éphémère/immuable, humain/nature et même collectif/individuel etc. sont en réalité partie d’un même tout, indivisibles et en interrelation.

papillon voletant –
je me sens moi-même
une créature de poussière
Kobayashi Issa

sur la pointe d'une herbe
devant l'infini du ciel
une fourmi
Ozaki Hôsai

     7. L’amour
      - 
Les surréalistes ont écrit des poèmes remarquables sur l’amour, dont ne voici que quelques lignes.

L'amour, c'est rencontrer quelqu'un qui vous donne des nouvelles de vous.

André Breton

Je te cherche par-delà l'attente, par-delà moi-même, et je ne sais plus tant je t'aime, lequel de nous deux est absent.
Paul Eluard

L’amour
Être
Le premier venu
René Char

       - Du côté du Japon, l’amour est un thème cher au tanka, mais plutôt rare dans le haïku.


averse de printemps –
l’un contre l’autre ils vont
un parapluie pour deux
Soseki

À propos, saviez-vous que le surréalisme est arrivé jusqu’au Japon ?

Shuzo Takiguchi, 7 décembre 1903 - 1er juillet 1979, est un artiste surréaliste japonais qui correspondait avec André Breton. Il est considéré comme le représentant le plus important du surréalisme au Japon.

Les pupilles et les lèvres dans l'eau
parlent aux oreilles et au front dans la terre.
L'amour dans le vent
élève une voix douce
et ouvre les pétales des fenêtres.
Shuzo Takiguchi

Pour résumer, l’écriture surréaliste est surtout une écriture de l’intérieur et peut faire émerger des désirs ou des douleurs enfouies. C’est aussi une écriture contre les idées reçues, contre le carcan de la raison, une écriture de la révolte qui invoque un changement social.
Le haïku surgit d’une expérience authentique, sensible et spirituelle, délivrée du joug du mental et en fusion avec la nature.

Leur point commun principal est sans doute celui de surprendre. Tous les deux nous conduisent, sciemment ou inconsciemment, vers une remise en question de notre présence au monde.

Nadine Léon, auteure.
26 septembre 2024